Prezentowane na wystawie prace powstały przy wykorzystaniu autorskiej techniki haptycznej, tzn. takiej, która jest dotykalna, sprawdzalna dotykiem, której zadaniem jest szeroko rozumiane uruchomienie zmysłu dotyku w procesie tworzenia i „przeżycia estetycznego”. Dlatego też wbrew obowiązującym standardom obcowania z dziełami wystawianymi w galeriach sztuki tym razem przy każdej pracy prezentowanej w ramach opisywanej wystawy winno wisieć ostrzeżenie:„Uwaga: dotykać!”.

Artysta tak opisuje swoją autorską technikę tworzenia prac: "W wyniku doświadczeń i prób malarskich wyodrębniłem zespół czynności i materiałów, które nazwałem techniką haptyczną (haptyczny - tzn. dotykalny, sprawdzalny dotykiem). Umożliwia ona tworzenie śladów - znaków - struktur w założeniu szczególnie dotykalnych, będących rzeczywistym zapisem moich stanów wewnętrznych, mową ducha i ciała. Obrazy haptyczne przybierają formy prowokujące ich dotykanie, co w dużej mierze pozwala spotęgować wzrokowe przeżycie kontaktu z obrazem poprzez zmysł dotyku formalny i nieformalny. Tworzone struktury przybierają różne wartości. Organizują układy samodzielne i łączone. W zależności od napięć, jakie generuję podczas tworzenia, nabierają form proporcjonalnych. Mogę to zjawisko porównać do zapisu literniczego, nutowego lub innego języka symboli, który umożliwia zapis konkretnych relacji zachodzących w procesie wymiany informacji. Rozmowa z potencjalnym widzem odbywa się właśnie za pomocą znaków strukturalnych odpowiedzialnych za kontakt bezpośredni. Pierwsze czytanie określiłbym autorskim, ponieważ sam jestem w pierwszym rzędzie twórcą i odbiorcą uformowanych znaków. Czy posiadają uniwersalne właściwości pozwalające prowadzić dialog? Odpowiedzi otrzymuję na wernisażach. 

Dotychczasowe przywiązanie do materii tej mineralnej, prawdziwie strukturalnej, o wysokim ciężarze własnym, obecnie przybrało postać symboliczną. Trzydzieści lat doświadczeń malarskich pozwala na uwolnienie i powrót do eksperymentu malarskiego, który nierozłącznie zawsze budzi zmysły i ciekawość twórczą. „Eksperiencje z lat 2017-2019” to cykl obrazów powstałych jako forma dominacji koloru nad materią. To odwrócenie dominującego znaczenia struktur haptycznych do roli symbolu. Podejmuję próbę odświeżenia własnego poglądu na malarstwo. Wystawa „KOMPOZYCJE HAPTYCZNE – EKSPERIENCJE, to próba zaprezentowania tej zmiany znaczeń w moim malarstwie i poszukiwanie równowagi w obrazie oraz w sobie".

JACEK JARCZEWSKI - urodzony w 1962 roku w Rawiczu. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Dyplom z wyróżnieniem obronił w1988 roku z Malarstwa i Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce w pracowniach: prof. S.R. Kortyki,  prof. M. Zdanowicza. Obecnie profesor uczelni i kierownik Katedry Malarstwa Architektonicznego i Multimediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Prowadzi Pracownię Technik Malarskich i Rysunkowych oraz Działań Innowacyjnych. Uprawia malarstwo sztalugowe, ścienne oraz projektowanie witraży.

Jako kurator zorganizował 16 międzynarodowych i ogólnopolskich, zbiorowych wystaw plastycznych, 14 konferencji i seminariów naukowych oraz kilkadziesiąt wystaw indywidualnych. Brał udział w 43 wystawach indywidualnych oraz 113 wystawach zbiorowych. Obrazy w zbiorach prywatnych w : Niemczech, Francji, Holandii, Belgi, Szwajcarii, USA, Polsce. Zrealizował kilkadziesiąt realizacji witrażowych m.in. cztery witraże na Jasnej Górze w Częstochowie, Katedrze św. Mikołaja w Kaliszu, obiektach muzealnych - „Centrum Ducha Gór" w filii Muzeum Karkonoskiego w Szklarskiej Porębie. Pierwsze witraże powstały dla Domu Kultury w Rawiczu i ozdabiają salę widowiskową. Jest autorem wydawnictw: książkowych i katalogowych, datowników, stempli i kartek pocztowych.